Se ti arriva la proposta di una serie o di un film, la domanda non è solo quanto ti pagano. È chi possiede il progetto quando finisce. Ad Advertising Week New York i panel sul contenuto creator-led hanno messo il tema al centro, e Digiday ha parlato con tre dirigenti di agenzie e media, due creator e un avvocato specializzato.
Se ti arriva la proposta di una serie o di un film, la domanda non è solo quanto ti pagano. È chi possiede il progetto quando finisce. Ad Advertising Week New York i panel sul contenuto creator-led hanno messo il tema al centro, e Digiday ha parlato con tre dirigenti di agenzie e media, due creator e un avvocato specializzato.
La preoccupazione condivisa è che Hollywood, nel tentativo di imitare successi come Obsession e Backrooms, produca una raffica di progetti creator poco sviluppati. Il formato è ormai ovunque: televisione, micro drama e teatro. La domanda è se queste collaborazioni aiutino i creator a costruire proprietà intellettuale che controllano, o servano soprattutto a dare a studi, streamer e brand accesso al loro pubblico.
Akshay Mehta, CEO di Lighthouse Studios (Whalar Group), ricorda i tempi in cui lavorava con Awesomeness Films. Allora gli studi affittavano o compravano l'audience dei creator per i film, senza costruire marchi mediali di lungo periodo. L'esempio è il film Expelled con Cameron Dallas (2014), arrivato primo su Apple iTunes. Oggi, dice, si investe di più sui creator e loro stessi capiscono meglio questi accordi.
L'avvocato Nima Tahmassebi, di NT Legal, distingue tre modelli. Nel primo, talent o work-for-hire, lo studio o il brand finanzia e possiede l'opera. Nel secondo, la licenza, l'azienda del creator resta proprietaria e concede alla piattaforma diritti di distribuzione secondo condizioni precise. Nel terzo, la co-produzione, proprietà e ricavi si dividono.
Sul mercato ci sono esempi di licenza pura: Netflix ha acquisito i diritti di Chicken Shop Date di Amelia Dimoldenberg. Spotter prende in licenza le librerie YouTube esistenti, porta sponsor e trattiene una quota dei ricavi; il cofondatore e presidente Nic Paul dice che la maggior parte dei suoi creator mantiene la proprietà dei contenuti. Altre aziende offrono studi di alto livello, sviluppo, produzione e distribuzione. Lighthouse lavora soprattutto in co-produzione, senza chiedere di postare ogni giorno e lasciando spazio per costruire un formato "difendibile"; i termini cambiano da progetto a progetto e, nelle intenzioni di Mehta, non dovrebbero mai essere un buyout tradizionale.
Tahmassebi avverte che clausole di work-for-hire o di cessione scritte in modo troppo largo possono trasferire cose che il creator non intendeva cedere, come il nome o la persona. Adam Wescott, CEO e cofondatore di Home Game Studios e Mind Chatter Media, descrive le trattative sulla proprietà come "sempre una danza" e dice che i creator hanno bisogno di più formazione. Racconta di un canale di famiglia dello Utah a cui HBO Max ha offerto una serie: una docuserie di accompagnamento può cannibalizzare i vlog su YouTube. Aggiunge che i creator spesso valorizzano finanziamenti, risorse di produzione e distribuzione più del solo compenso.
Chloe Forero, di Lyrical Lemonade (impresa di Cole Bennett in partnership con Lighthouse), dice che i suoi contenuti sono passati da un appartamento mal illuminato a un set con troupe e oggetti di scena. Gray Fagan sostiene che la cosa più preziosa che un brand o uno studio possa offrire è un vero peso sulle scelte creative.
Mehta spiega che legare un brand troppo presto può danneggiare la qualità: Lighthouse non usa soldi dei marchi per coprire buchi di finanziamento, una situazione che definisce un "piolo quadrato in un buco tondo". Preferisce cercare marchi interessati a collaborazioni lunghe.
Il caso citato come positivo è la serie Sidelined su Tubi con il tiktoker Noah Beck, che secondo quanto riportato ha superato i 20 milioni di spettatori a marzo. Wescott racconta di aver fatto frequentare a Beck corsi di recitazione due anni prima della produzione. Chi vuole dirigere affianca registi esperti, e chi aspira a scrivere lavora con un co-sceneggiatore. Per Wescott una grande audience non basta a dimostrare di saper recitare, scrivere o dirigere, e teme che gli studi saltino questi passaggi. Ricorda anche che la serie Netflix di Alix Earle non è sembrata un "successo travolgente".
Prima di firmare, chiedi chi possiede formato, nome e immagine, e se il nuovo progetto può sottrarre pubblico ai tuoi canali. Una buona proposta, dicono le fonti, offre voce creativa e tempo di sviluppo, non solo visibilità.
